Die Pausen zwischen meinen Ohrwürmen werden von Woche zu Woche länger; diesmal lag es an meinen Abschlussexamen am Dienstag (Kirchengeschichte) und heute (Systematische Theologie). Die zwei Prüfungen habe ich jetzt hinter mich gebracht (die erste ganz ok, die zweite mehr schlecht als recht, aber beide mit Schreibkrampf) und die dritte ist nächsten Freitag dran (Altes Testament), so dass ich mich jetzt ganz auf diesen Eintrag konzentrieren kann! Deshalb habe ich heute auch ein ganz besonders tolles Lied von einer nicht weniger besonders tollen Band ausgesucht: A Bad Dream von Keane. Zieht’s euch rein:

Keane ist eine der erfolgreichsten Alternative-Rock-Bands, die ganz ohne Gitarren (außer Bass) auskommen. So arbeitet auch dieser Song lediglich mit Klavier, Keyboard, Bass und Schlagzeug (und natürlich Gesang).

Wie viele von Keanes Liedern ist auch A Bad Dream harmonisch außergewöhnlich: Intro und Strophen haben als Akkorde den Turnaround Eb, Gbmai7, Db, Fm7; im ersten Refrain folgen dann Gb, Ebm7, Ab, Fm7, Gb, Ebm7 und Ab. Der zweite Refrain hat dieselbe Akkordfolge einmal öfter; darauf folgt die Bridge mit Gb, Ebm7, Ab, Db, Gb7, Eb/G, Ebm7, Ab, Gb, Ebm7, Ab, Gbmaj7. Dann kommt ein kurzer Instrumentalteil mit den Akkorden der Strophe, worauf ein letztes Mal der Refrain folgt.

Bei den ersten Akkorden könnte der Eindruck entstehen, das Lied stehe in Eb-Dur; spätestens im Refrain wird dann aber klar, dass Db-Dur besser passt (nur ein tonartfremder Akkord, nämlich Eb). Der Song beginnt also auf der Doppeldominante seiner Tonart - ein harmonischer Kniff, der mir sonst meines Wissens noch nie begegnet ist.

Der Text erschien mir zunächst unverständlich, doch ein Besuch bei songmeanings.net (übrigens höchst empfehlenswert, die Seite!) hat meine Fragen geklärt: Es geht um einen Soldaten, der in den Krieg zieht. Der Liedtext basiert auf dem Gedicht An Irishman Foresees His Death von W. B. Yeats (hört euch dazu auch das an) - einige (sprachliche oder inhaltliche) Parallelen sind “Where will I meet my fate?” - “I know that I shall meet my fate”; “I’ll die in the clouds above” - “Somewhere among the clouds above”; “In a better time you could be my friend” - “Those that I fight I do not hate” und “And you that I defend I do not love” - “Those that I guard I do not love”.

Allerdings hat der Sprecher im Gedicht sich freiwillig für den Kampfeszug entschieden, weil “The years to come seemed waste of breath / A waste of breath the years behind”. Dagegen scheint der Sänger in A Bad Dream unfreiwillig in den Krieg zu ziehen (”Why do I have to fly?” und “Guess I’m not the fighting kind”). Überhaupt wirkt der Songtext traurig, hoffnungslos - die Gedanken eines Menschen, dessen glückliche Vergangenheit weit zurückliegt (”Wouldn’t mind it / If you were by my side / But you’re long gone / Yeah you’re long gone now”) und dessen Zukunft bestenfalls ungewiss ist (”Where do we go? / I don’t even know / My strange old face”).

Alles nur ein schlechter Traum, könnte man sagen, aber dann heißt es: “I wake up / It’s a bad dream”. Mir scheint, dass Tom Chaplin hier ganz bewusst “it’s” und nicht “it was” singt (abgesehen, dass letzteres rhythmisch nicht passen würde ). Der Alptraum endet nicht mit dem Aufwachen, sondern beginnt damit!

Zu all diesem Pessimismus passt schließlich auch das Video - es beginnt und endet in Dunkelheit, in Ungewissheit. Nur die Gegenwart ist sichtbar, aber auch sie ist leer und nichtssagend, verliert sich zwischen Erinnerung an die Vergangenheit und Angst vor der Zukunft.

Langer Rede kurzer Sinn: A Bad Dream ist ein sehr melancholischer Song, und gerade das gibt ihm diese ungeheure Intensität, die mich auch schon mal vom Stuhl reißen oder zu Tränen rühren kann.

In diesem Sinne: Allen ein schön melancholisches Wochenende - aber lasst natürlich auch die Freude nicht zu kurz kommen!

In den letzten Tagen habe ich öfters Musik aus der zweite Hälfte der 60er Jahre gehört. Dabei ist mir mal wieder aufgefallen, wie viele Bands jener Zeit sich      “The [...]” nannten. Hier ein paar Beispiele:

The Beatles, The Marvelettes, The Seekers, The Four Seasons, The Doors, The Kinks, The Incredible String Band, The Lovin’ Spoonful, The Yardbirds, The Supremes, The Velvet Underground, The Jimi Hendrix Experience, The Moody Blues, The Band, The Shangri-Las, The Bee Gees, The Byrds, The Flying Burrito Brothers, The Stooges, The Zombies, The Rolling Stones, The Grateful Dead, The Beach Boys, The Who, The Rascals, The Pretty Things, The Mamas and the Papas, The Hollies, The Monkees, The Tremoloes, The Animals, The Left Banke, The Big Three, The Four Tops, The Beau Brummels, The Searchers, The Swinging Blue Jeans, The Fourmost, The Temptations, und natürlich Them!

Die Liste kann beliebig erweitert werden (einige bekanntere Ausnahmen von der Regel wären Love, Pink Floyd, Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Cream oder Herman’s Hermits).

Keine Ahnung, woran das liegt, aber ich find’s lustig. Ich glaube, wenn ich eine Band hätte, würde ich sie auch irgendwas mit “The” nennen… “The Fireflies” vielleicht, oder “The Cheeseburgers”…

Der Titel sagt schon alles… Heute war der letzte Vorlesungstag des Semesters, und für mich damit auch der letzte FTA-Vorlesungstag überhaupt! Krasse Sache eigentlich; allerdings wird es noch eine Weile dauern, bis ich das so richtig realisiert habe. Im Moment habe ich gar keine Zeit, um wehmütig zu      werden…

Am Dienstag schreiben wir dann unsere erste von sechs Abschlussprüfungen (Historische Theologie, Systematische Theologie, Altes Testament, Neues Testament, Praktische Theologie, Missionswissenschaft). Es gibt also schon noch bisschen was zu tun…

Liebe Grüße allerseits und allen FTAlern eine schöne vorlesungsfreie Zeit!

Ich grüße euch und wünsche euch Glück!

Heute war mein zweitletzter Vorlesungstag an der FTA - das Semester ist fast zu Ende, aber da nächste Woche schon die Abschlussexamen losgehen und auch sonst noch übelst viel los ist, habe ich diese Woche noch weniger Zeit als letztes Mal (muss in einer Viertelstunde wieder weg). Deshalb gibt es diese Woche ein Novum: Ich spare es mir, einen Ohrwurm der Woche auszusuchen, geschweige denn, darüber zu schreiben, und verlinke stattdessen einfach auf den (übrigens auch sonst sehr empfehlenswerten) Blog meiner lieben Schwester, die ausgerechnet heute einen richtig guten Worship-Song von Israel & New Breed hochgeladen hat.

Viel Spaß damit und allerseits ein schönes Wochenende!

Diese Woche fehlt mir mal wieder die Zeit für einen ausführlicheren Ohrwurm-der-Woche-Post… deshalb habe ich etwas Instrumentales ausgesucht, nämlich Children von Robert Miles:

Der Song entstammt dem Trance-Genre, genau genommen dem sogenannten Dream House oder Dream Trance. Solche Musik höre ich eigentlich so gut wie gar nicht, nur dieses Stück und eine Handvoll andere landen hin und wieder auf meiner Playlist.

Children steht in F-Moll und enthält gerade mal die drei Akkorde Db (Dur-Parallele der Subdominante), Bbm (Subdominante) und Fm (Tonika). Der Song lebt vor allem von dem simplen, aber total eingängigen Piano-Riff und von den sphärisch-träumerischen Hintergrundeffekten (daher die Bezeichnung “Dream House”).

Im Video sieht man ein kleines Mädchen auf dem Rücksitz eines Autos, das an unterschiedlichen Landschaften und Sehenswürdigkeiten vorbeifährt (zu sehen sind London, Paris und die Schweizer Berge). Dabei schläft es, schaut aus dem Fenster, liest ein Buch, isst ein Eis oder ahmt Soldaten nach. Letzteres Motiv hat vielleicht damit zu tun, dass Robert Miles (laut Wikipedia) durch Bilder von jugendlichen Kriegsopfern in Ex-Jugoslawien zum schreiben dieses Songs inspiriert wurde.

Der zweite Grund für das Schreiben von Children war es (wieder laut       Wikipedia ), ruhigere Trance-Musik in den Clubs zu etablieren. Mitte der 90er war die Zahl von Todesopfern bei Autounfällen nach durchtanzten Nächten stark gestiegen, weshalb DJs wie Robert Miles die Raver mit solchen langsameren Trance-Songs zu einem ruhigeren Fahrstil bewegen wollten.

Möglicherweise steckt auch dieses Motiv im Video - das Bild vom Kind im Auto erinnert zumindest ein bisschen an die Gefahren auf der Straße.

Tieferer Sinn hin oder her, mir gefällt der Song auf jeden Fall echt gut - die Melodie ist schön beruhigend und hat definitiv Ohrwurm-Qualität!

Nach dem etwas abgedrehten Song von letzter Woche gibt es diesmal wieder einen schönen mainstreamigen Pop-Duett-Klassiker von 1982 (ja, es gibt sie doch, die schönen 80er-Hits!). Und zwar den Titel Up Where We Belong von Joe Cocker & Jennifer Warnes:

Zum Video nur Folgendes: Leider hat YouTube das offizielle Musikvideo vor kurzem gelöscht. Das macht aber keinen großen Unterschied, da sowohl die offizielle Version als auch diese selbstgebastelte hier einfach aus Ausschnitten des Films An Officer And A Gentleman bestehen, für den dieser Song geschrieben wurde. Zu den gezeigten Szenen kann ich nichts sagen, da ich den Film nicht gesehen habe (jemand von euch vielleicht?).

Der Text ist eine Mischung aus Liebeslied (”Love lift us up where we belong / Where the eagles cry / On a mountain high / Love lift us up where we belong / Far from the world we know / Up where the clear winds blow”) und (relativ banalen) Lebensweisheiten (z. B. “Who knows what tomorrow brings”, “The road is long / There are mountains in our way / But we climb a step every day” etc.). Die beiden Sprecher wollen auf den “Flügeln der Liebe” die Vergangenheit hinter sich lassen (”Some hang on to used to be / Live their lives looking behind”) und einer besseren Zukunft entgegengehen (”All our life out there to find”).

Der Song steht in D-Dur; hier die Akkorde zu den einzelnen Abschnitten:

Im Intro haben wir im Prinzip nur zweimal die Abfolge D, G/D und Gm/D; wenn man es genau nimmt und auch die wandernde Sexte in Betracht zieht, sind die Akkorde D, G/D, A/D, Bm/D, A/D, G/D, Gm/D (ebenso auch zwischen dem ersten Refrain und der zweiten Strophe).

Die Akkorde in den Strophen sind wieder (dreimal) D, G/D, Gm/D, dann (wenn die Strophe in die Überleitung übergeht) D, D7, G, D/F#, Em7, A, D, D/F#, G, G/B, C, A, G, A.

Im ersten Refrain haben wir D, D/F#, G, Em7, D/F#, C, G, A, D, D/F#, G, Em7, D/F#, F#, Bm, Gm,

im zweiten dann genau dasselbe, bis auf den Schluss: Statt F#, Bm, Gm kommen hier E/G# und A.

Darauf folgt dann die Bridge mit F, C, Eb, Bb, Db, Ab, Bb, Ab, Bb,

und dann kommt der dritte Refrain in Eb-Dur, also einen Halbton höher.

Sorry, dass ich das alles so ausführlich aufschreibe, aber diese Akkordfolgen gefallen mir richtig gut. Man beachte z. B. die perfekt eingesetzten Bassterzen (bei D/F#, G/B, E/G#), die Folge Bm (Mollparallele zu D), Gm (vermollte Subdominante) am Ende des ersten Refrains, oder natürlich die wunderschöne Modulation in der Bridge, die sich, ausgehend von dem tonartfremden F (vielleicht eine Art Dreifach-Subdominante), in Quartenschritten nach unten arbeitet und dann über Ab als Subdominante und Bb als Dominante in Eb-Dur landet. So schreibt man Hits!

So, jetzt geht mir leider die Zeit aus… aber ich wollte auch nur noch anmerken, dass mir die Klavierbegleitung äußerst gut gefällt. Meine Lieblingsstelle ist der tonartfremde (aber dem ebenfalls tonartfremden Gm entsprechende) Lauf F#-E-D-C-Bb-A direkt vor der zweiten Strophe (1:40).

Insgesamt ist Up Where We Belong meines Erachtens ein ganz, ganz tolles Lied, von dem ich einfach nie genug kriege. Genießt es!

Als kleine Nebenbeschäftigung habe ich in der letzten Woche mal versucht, mir einen besseren Überblick über verschiedene Musikstile zu verschaffen, indem ich mich durch die entsprechenden Wikipedia-Artikel geklickt habe. Meine wichtigste Feststellung: Es gibt unfassbar viele Musikstile! Hier nur mal meine Liste von Genres im Bereich Rock (in alphabetischer Reihenfolge, da ich mit der Zuordnung an vielen Stellen noch unsicher bin):

Alternative Metal, Alternative Rock, Anarcho-Punk, Art Punk, Art Rock, Avant-garde Metal, Beat, Big Beat, Black Metal, Britpop, Canterbury Scene, Classic Rock, College Rock, Dance Punk, D-Beat, Death Metal, Desert Rock, Detroit Rock, Digital Hardcore, Doom Metal, Dream Pop, Electropop, Electro Rock, Emo(core), Experimental Rock, Funk Metal, Garage Rock, Glam Metal, Glam Punk, Glam Rock/Glitter Rock, Gothic Metal, Gothic Rock, Grindcore, Groove Metal, Grunge, Hardcore Punk, Hard Rock/Heavy Rock, Heartland Rock, Horror Punk, Indie Pop, Indie Rock, Indietronic, Industrial Metal, Industrial Rock, Instrumental Rock, Jangle Pop, Krautrock, Melodic Hardcore, Merseybeat, (Heavy) Metal, Mod Revival, Nazi Punk, Neo-Prog, New Prog, New Romantic, New Wave, Noise Pop, Nu Metal, Oi!, Paisley Underground, Pop Punk, Pop Rock, Post-Rock, Power Metal, Powerviolence, Progressive Metal, Progressive Rock, Protopunk, Psychedelic Rock, Pub Rock, Punk, Riot Grrrl, Screamo, Shoegazing, Ska Punk, Skate Punk, Slowcore, Soft Rock, Southern Rock, Space Rock, Speed Metal, Stoner Metal, Stoner Rock, Surf Rock, Symphonic Metal, Symphonic Rock, Thrashcore, Thrash Metal, Traditional Heavy Metal, Twee Pop, Unblack Metal, Viking Metal, Youth Crew, Zeuhl.

Dazu kommen noch all die Rock-Genres, die ich bis jetzt nicht entdeckt habe, lokale Ausprägungen (z. B. “Group Sounds” in Japan), sowie unzählige Fusion Genres (zu denen allerdings auch schon viele der oben genannten Stile zählen).

An die 100 Musikstile - und unter vielleicht 30, 40 Prozent davon kann ich mir wirklich etwas vorstellen! Und das Gleiche dann nochmal für andere größere Bereiche wie Klassik, Jazz, Dance oder Hip Hop… Normal is das nich!

Neue Woche, neuer Stil: Post-Rock! Ich hatte ja schon in einem früheren Eintrag die isländische Band Sigur Rós erwähnt. Und diese Woche gibt es ihr (meines Wissens) berühmtestes Lied, Glósóli, als Ohrwurm. Bitteschön:

Dieser Song ist ein richtig gutes Beispiel für Post-Rock, da er eine Menge der typischen Merkmale aufweist: Einsatz von elektronischen Effekten einerseits und akustischen Instrumenten andererseits, Überlänge, repetitive/minimalistische Struktur, lautmalerischer Gesang usw. Oder, wie es die englische Wikipedia ganz allgemein beschreibt: “the use of ‘rock instrumentation’ for non-rock purposes.”

Glósóli fängt ganz ruhig mit der Basslinie G-D-E-C an (die zugleich die Akkordfolge für den ganzen Song vorgibt) und baut sich dann kontinuierlich auf: Glockenspiel, Pauke, Gesang, alle möglichen Effekte und E-Gitarre kommen dazu. Ab 3:50 nimmt das Lied noch mehr Fahrt auf, da jetzt jede einzelne Achtelnote (und nicht mehr nur jede zweite) geschlagen wird. Und ab 4:42 entlädt sich die ganze Spannung, die bis dahin aufgebaut wurde, in einer einzigen großen Klangwolke.

Der Text ist, anders als bei vielen Sigur-Rós-Liedern, nicht in der Kunstsprache “Hopelandic” gesungen, sondern ganz normal auf Isländisch. Aber selbst die verschiedenen Übersetzungsversuche, die man z. B. auf songmeanings.net findet, helfen fürs Verstehen kaum weiter. Der Text will, wie es sich für alles mit der Vorsilbe “Post-” gehört, keine eindeutige Botschaft weitergeben, sondern reiht verschiedene Eindrücke und Gedankenfetzen aneinander, die erst beim Hörer/Leser ein individuelles Gesamtbild ergeben.

Auch das Video ist kein bisschen eindeutiger. Deshalb versuche ich hier gar nicht erst, die verschiedenen symbolhaften Vorgänge und Motive zu interpretieren - wie z. B. die verschiedenen Dinge, mit denen sich die Kinder jeweils beschäftigen, als der “Trommeljunge” auf sie trifft, der Farbtonwechsel bei 3:50, die Straße, die Trommel oder der Sprung von der Klippe; und natürlich bleibt auch offen, ob der kleine Junge am Schluss den Abflug schafft oder in den sicheren Tod springt. Es werden keine klaren Aussagen gemacht; vielmehr soll und muss bei diesem Video jeder das sehen, was er sehen will.

Glósóli heißt soviel wie “glowing sun”. Und genau, wie alles zu einem einzigen hellen Schein verschmilzt, wenn man zu lange in die Sonne guckt, so verschwimmen auch bei diesem Lied die einzelnen Elemente zu einem großen Ganzen, das mehr ist als die Summe der einzelnen Teile. Und auch wenn ich den Sound am Anfang gewöhnungsbedürftig fand, wollte ich mir diesen Song immer wieder anhören, und inzwischen gehört er zu meinen absoluten Top Favorites. Mal sehen, was ihr denkt!

Endlich, endlich: Heute Mittag ist Coldplay’s neues Album, Viva La Vida (Or Death And All His Friends), angekommen. Erster Eindruck: Alles ganz, ganz toll!!! Mehr dazu demnächst…

Der letzte Samba ist schon wieder 15 Wochen her… das geht mal gar nich! Deshalb gibt es heute einen “Samba für Dich” - Samba Pa Ti von Gitarrist und gleichnamiger Band Santana:

Samba Pa Ti ist eines meiner Lieblings-Santana-Stücke (wobei ich gestehen muss, dass ich nicht besonders viel von Santana kenne).

Ich habe hier eine Live-Aufnahme verlinkt (weiß leider nicht, von wann oder wo die ist - sieht auf jeden Fall älter aus), damit ihr auch etwas zu sehen habt. Die Albumversion könnt ihr euch hier anhören.

Das Lied beginnt mit einem “festen” Melodieteil, der zweimal wiederholt wird. Die Akkorde sind (Am), G, Bm, Em, Am, G, Bm, Em, Am, D, Am, D, Am, Bm, Am, D (z. T. mit den entsprechenden Septimen). Danach folgt eine kurze Überleitung mit der (einmal wiederholten) Akkordfolge G, Bm7, Bbm7 (eine Art vermollte Tritonussubstitution von E7), Am7, D. Das mündet schließlich in den Improvisationsteil (in obiger Version ab 2:15), in dem Santana ein Solo über die Akkorde Gmaj7 und Am7 spielt.

Mehr brauche ich zu dem Stück gar nicht zu sagen… ich denke, es spricht für sich selbst! Let’s dance!